Glissando

Hallo Ihr Lieben,

ich hätte mal die ein oder andere Frage zum glissando ....

1. Manchmal ist ja nur eine Note mit Bogen oder Treppchen etc. angegeben. Wenn 2 angegeben sind, ist die erste dann wohl die Startnote und die zweite die Endnote. Wie weit wird gespielt, wenn nur eine Note angezeigt wird?
   
   
2. Welche und wieviele Noten werden da gespielt? Die Noten der Tonleiter, in der das Stück an der Stelle steht?
   
   
3. Wie übt man das und wie lange habt ihr gebraucht, bis ihr das konntet? (ja - ist ne lustige Frage )

Momentan habe ich ja genug zum beüben, aber mich interessiert das einfach mal und ich finde es auch ehrlich gesagt schon sehr , wenn man es denn kann.

 

Im Grunde vom Ausgangston chromatisch runterspielen und die Töne ins Nichts laufen lassen.

Wobei es gar nicht darauf ankommt präzise chromatisch zu spielen. Die Tonleiter tut es auch. Auch reichen schon drei, vier Töne aus.

Ich habe es mir für „Pink Panther“ angeeignet, weil es da ein sehr prägendes Stilmittel ist.

Wie lange es gedauert hat?

Weiß ich nicht, ging aber recht schnell.

Und es kommt drauf an, von welchem Ton Du startest, wie geschmeidig die Folgegriffe laufen.

Nach oben schwieriger als nach unten, wie ich finde.

CzG

Dreas

 

Tach,

wobei man - falls gewünscht - den Effekt durch ein zusätzliches leichtes bending ab- oder aufwärts verstärken kann, was eigentlich durch Notation des Bogens gemeint ist,
die Wellenlinie (auch "Treppchen" - das war mir neu) meint eine gegriffene Tonfolge,

die anglo-amerikanische BigBand-Literatur bezeichnet diese Situationen mit Ausdrücken wie: fall/falloff - doit - flip/turn - smear - plop - rip
Dsharlz

 

Stimmt. Da wir ja eigentlich gar kein „echtes“ Glissando spielen können.

Das können nur Instrumente ohne fest definierte Tonhöhe, wie z. B. Saiten- oder Blechblasinstrumente.

CzG

Dreas

 

Posaune ist dazu ideal...da rasten keinerlei töne ein.

Aber dementsprechend auch nicht so einfach die Töne intonationssicher zu treffen.

 

Sehr schöne Antworten - das macht es mir schon klarer.
Sehe ich das dann richtig, dass es da keine richtige Festlegung gibt, wie viele und welche Töne - muss man dann in dem Stück entscheiden quasi, was am besten läuft und machbar ist?
Und die Wellenlinie sind dann quasi einzelne Töne und der Bogen deutet eher auf Bending hin? Hab ich das richtig verstanden?

 

Reden wir über falls oder glissando?

 

Probieren! Erlaubt ist, was gut klingt.

Falls sind eine Form des Glissando.

CzG

Dreas

 

Aha - habt mir gut weitergeholfen

 

1. + 2. Gliss: gegriffen
3. Fall (ist in diesem Fall keine Grammatik): Ansatz lockern
Dsharlz

 

Ich hab das sehr viel geübt ... bringt auch andere Effekte mit sich.

 

Bei uns auf dem Land hören sich die Pferde so an (und bewegen sich auch so)

 

Da ich damit auch gerade kämpfe ...
ein schönes chromatische Glissando bekomme ich mittlerweile recht flüssig hin,
aber es ist im gespielten Stück eigentlich trotzdem immer zu langsam.
Was mir hilft:
den Lauf nicht per Fingerbewegung spielen, sondern aus dem Handgelenk
(aufwärts: Finger durch Handgelenkdrehung von unten nach oben seitlich von den Tasten wegziehen,
abwärts: Finger durch Handgelenkdrehung auf die Tasten "werfen" (Abfolge von oben nach unten))
Das ist natürlich vergleichsweise unsauber, macht aber in dem Fall nichts.
Bringt erheblich höheres Tempo, als die Finger (aus dem Fingergelenk) einzeln abzulegen oder zu lupfen.
Man muss dabei logischerweise auf einige Halbtöne verzichten, und das klappt natürlich auch nicht
ganz so gut am Registerwechsel.

 

War es nicht so das bis 18oo das glissando abwärts auf die Zielnote gespielt wurde, und nach 1800 von der Zielnote aufwärts?

 

Pferde hin oder her ... kann man lustig finden.

Mal kurz probiert und man lacht etwas weniger ...


.... am Ende wirds eine landing note sein. Je nach Takt entweder die neue 1 im Neuen Takt mit den entsprenchenden landing notes oder im alten Takt - dann wahrscheinlich eine der guidetones ... Es kommt drauf an welche Funktion das gliss hat. In der Regel wird es ins nichts gehen - also mit dem "Fall" und der Dynamik ins nichts. Ist es eine Verbindung ist ja klar wohin die geht und endet. Die Frage ist nur wie flüssig man da hin kommt. Chromatisch bietet sich schon deutlich an. Starton und Endton werden wahrgenommen. Also sollte beide ind harmonische Geschehen funktional passen. Wenn man von einen G7 zu einem Cmaj7 ein gliss von F# nach Bb abfallen lässt und auf den betonten Zählzeiten startet und landet, dann wird das deutlich unharmonischer Wahrgenommen werden wie ein gliss von B nach E abwärts.


Wie weit ist melodisches Gespür und von der Zeit abhängig die man hat.

Ich finde, dass er im Video sehr gut Zeitgt worum es geht. Keine Note auslassen ist da echt schon eine Ansage und eine gute Übung vor allem über den Oktavwechsel. Sollte man so oder so gut laufen drauf haben für Aproaches und anders absolut zu Empfehlen. Wie weit ist dabei einfach auch am Ende der Technik geschuldet.



... ich finde die Technik aus dem Video für vieLäufe zwischen den Akkordtönen bei der Impro und gehe mit jedem Lauf einen Halbton höher. Gleiche Technik anderer Effekt.

 

Hmmmm…. Wie lange nen Glissando und auch ein fall zu spielen ist? Gibt es da Regeln?

Ich denke:
a) Wenn ich alleine spiele, so lange, wie ich es als richtig und passend empfinde
b) Wenn ich im Satz spiele, so lange wie Cheffe es vorgibt.

Cheerio
tmb