Was für ein Mundstück-Design spielt ihr auf dem Tenor (als Hauptmundstück)?

F - Soloist short shank schon seit 10+Jahren. Das allererste Tenor MPC war ein Dukoff, dann kam ein Guardala, dann ein Link STM, gefolgt von einem Tone Edge. Danach eins der ersten Aaron Drakes und schliesslich nur noch Soloists (etwa drei verschiedene)
Auf Sopran, Alto und Bari spiele ich die auch und mir taugts total.

 

Ich denke B
Jody Jazz DV 7
Seit über einem Jahr auf dem Tenor mein Haupt- und eigentlich einziges Mundstück. Einsatzbereich ist breit da ich in mehreren Formationen spiele und aushelfe. Ich spiele bevorzugt Jazz und Rock aber gelegentlich auch Konzertmärsche und eigentlich alles worauf getanzt werden kann. Sogar die Lacour-Ettüden klingen nach ein paar Monaten Arbeit mit dem Mundstück eher nach Mozart als nach Mingus (sofern ich das will)

Ich hatte zwischenzeitlich auch ein S90 als Zweitmundstück erwogen weil ich mir eingebildet hatte ich würde es damit bei traditionellen Stücken "einfacher" haben, nach ein paar Tagen hab ich es aber nicht mehr angerührt da ich das DV lieber spiele.

 

Da sollte man sich durch die Aufnahmen im Forum nicht täuschen lassen: Ich selbst bin immer wieder enttäuscht, wie ähnlich die Mundstücke in diesen Aufnahmen klingen, aber die Wirklichkeit ist eben doch viel differenzierter. Nicht nur hinter dem Horn, auch davor: Meine Bandmitglieder hören deutlich die Unterschiede, auch zwischen verschiedenen A-Mundstücken, auch zwischen verschiedenen Hörnern. Ich würde schätzen, dass vom Charakter eines Mundstücks nur 20% am Ende der technischen Kette von Mikro, Preamp, Rechner, MP3-Komprimierung, Abhör-Equipment übrig bleiben.

 

Bahnöffnung: 2,67 mm

flache Seitenwände, die sich in die Kammer hinein drehen

Wave-Baffle

Bullet-Kammer

Shark-Gill-Baffle

Shark-Gill-Kammer

Small-Stadium-Kammer

elliptisches Fenster

Zumindest beschreibt es so der Hersteller

 

Die macht eine Menge aus.

Direkt vor den Monitoren sind die Unterschiede zwar immer noch nicht besonders groß aber deutlich.
Als MP3 bleibt da nicht viel von übrig - vor allem, wenn man unterhalb 320k VBR bleibt.

 

Ja, zwischen meinen A-Mundstücken höre und spüre ich auch deutliche Unterschiede. Was ich meinte, ist die persönliche Erkenntnis, dass ich auf meinem Niveau jedes meiner 3 oder 4 recht guten A-Mundstücke als Hauptmundstück spielen kann (und zu seiner Zeit auch gespielt habe) sofern ich genug darauf übe.

Bei Geräten, mit denen ich beruflich täglich arbeite, merke ich bei Topgeräten verschiedener Hersteller die Unterschiede so stark, dass ich klare Präferenzen habe. Bei Mundstücken bin ich nicht auf diesem Level und merke eher, dass meine Adaptation an das Teil (gute Qualität und nicht zu geringen Widerstand vorausgesetzt) der limitierende Faktor ist. So lange ich nur einmal die Woche eine Stunde darauf spiele, ist es nicht so relevant wessen Top Notch Early Babbitt Clone Ich spiele. Das meinte ich. Allerdings brachte mir der Wechsel des Design gestern schon ein Aha-Erlebnis.

 

Gottsu Jazz Soloist. Bahnöffnung D (2,05 mm). Hufeisenförmige Kammer. Etwas Rollover. Inspiriert vom Selmer Soloist Short Shank. Dunkler Grundklang, aber schnellere Ansprache und mehr Lautstärke möglich als beim Selmer Soloist. Der modernere Soloist.

 

Ich spiele schon lange, paar Jahre nach paar Versuchen gerne ein Vandoren T 45 und ein Dave Guardala Studio mit verschieden Blättern 2, 5 - 3
Weiss nicht, ob das nun das Beste ist, aber mehr brauche ich nicht.

 

Eigentlich habe ich immer Typ A in Metall und Kunststoff gespielt, seien es Link Originale oder Klone.

Seit einigen Wochen erfinde ich mich neu (just joking) und spiele jetzt mit wachsender Begeisterung Typ C. Ein Nadir Guardala Fusion. Der High Baffle ist ein prima Lehrer für die obere Oktave und Altissimo.

 

Haben deine 3 bis 4 A-Mundstücke denn auch etwa die gleiche Öffnung?
Das ist bei mir, wenn ich wenig übe/spiele das viel größere Problem als eine andere Kammer (mal von ganz extremen wechseln abgesehen).
Das andere ist die "Regelungsfähigkeit" der verschiedenen mpc. Alle sprechen zwar leicht an, einige springen aber sofort auf Vollgas und sind schwer zu drosseln, bei anderen ist es linear und wieder andere brauchen mehr Aufmerksamkeit, wenn es laut werden soll (die lieben eher so ein Mittelding).
Da ich bekanntermaßen verschiedene Modelle an Saxophonen einer Baugröße spiele, auch da harmonisiert nicht jedes mpc gleich gut mit jedem Instrument, obwohl die Bauform etwa gleich ist bei den verschiedenen mpc. Extrem bei meinen Bari, da hat/will jedes Instrument sein eigenes mpc.

 

Sorry für dumme Frage.....was ist denn ein A Mundstück??

 

Haste den ersten Beitrag im Faden gelesen? Da steht‘s…

 

Stimmt.....sorry.

 

Ja, wahnsinnig blöde Bezeichnung! Bezieht sich wirklich nur auf die Einteilung und sollte kein Standardbegriff werden…

 

Sie sind alle zwischen .100 und .108 und mit einem jeweils passenden Blatt ähnlich anstrengend.

Ja, da bin ich auch picky. Aber überwiegend wegen der Intonation. Die Typ A sind aber insgesamt recht unproblematisch.

 

OL Tone Edge #8 refaced by Nicolas Trefeil,

 

Lakey Jazz 8*3 .117 mit 2,97 und 25mm Bahn Hufeisen Kunstoff
Lakey Apollo 8*3 .120 mit 3,05 und 25mm Bahn Rund Metall

 

Rascher = D fürs klassische
und alles andere:
Jody Jazz HR ist A