Warum die "Bluesleiter" über alle Akkorde im Blues passt.

@vmaxmgn ...
du wirst lachen, als ich mir noch meine eigenen "Spickzettel" geschrieben habe,
hab' ich das so gemacht. Klammer und leicht oberhalb der Zeile.
Würde mich interessieren, ob jetzt alle "Mitleser" verstanden haben, wie man sich selbst
die -Bluenote- ableiten kann !
Du weisst, immer nach vorne diskutieren !
Vg

 

@bthebob - Tonleitern (auch die für den Blues) heißen Leitern, weil sie kontinuierlich aufsteigen (oder ab). Sonst wären es Tongebirge ... oder Melodien.

Zur Blues Scale und ihrer Eignung für „den“ Blues meine zwei Pfennige, wenn‘s erlaubt ist:

Die ursprünglichen Blue Notes sind labil intonierte Töne etwa auf der b3 und der b5, manche sagen auch auf der 7 (also der dann kleinen Septim) weshalb der Blues häufig mit Dominantseptakkordsymbolen notiert und manchmal sogar mit „Mixolydisch“ in Verbindung gebracht wird. Das ist aber IMHO eher gebräuchlich als richtig.

Insofern ist die Blues Scale meiner unmaßgeblichen Meinung nach zwar für ursprünglichen Blues gut geeignet, für Jazz-Blues aber nur bedingt. Schon bei einfachen Weiterentwicklungen des archaischen 12 Bar Blues Schema - sagen wir eine ii-V in den Takten 8-10 kann es unter Umständen - ääh - uninteressant klingen. Von einem Parker-Blues ganz zu schweigen.

Wenn man sich die Form einimpft ist es aber nicht allzu schwer, die betreffenden Takte entweder mit einem ii-V auszuspielen oder als echte V7 (wir hatten es jüngst von Barry Harris) zu vereinfachen - also mit großer Terz, kleiner Septim und ohne b5.

Als leicht zugänglicher Einstieg in die Improvisation also ganz gut - aber auch hier kann man sich ganz schnell etwas einüben, was man dann die nächsten Jahre immer wieder spielt.
Wer schrieb das kürzlich noch zum Thema Pentatonik...? Komme gerade nicht drauf.


Woke up dis mornen wid a blue note imma face...
but still counnot play like Parka - so much to ma desgrace.
Woke up dis mornen an hadda plan da shed real well,
but after two blue notes d‘cided ta bedda boo-ho-ho-hooze like hell.


LJS

 

Schrieb ich etwas anderes? Aber darum geht es ja gar nicht, oder?

 

Willst Du jetzt Improanfänger dazu verleiten, wild Töne zu ziehen und jeden Satz mit "Woke up dis mornen..." zu beginnen?
Wenn ich mich recht entsinne, warst Du es, der in Beitrag #1 dieses Fadens zuallererst mal das Tonmaterial eingeführt hat.

Es wäre auch nett, Zitate nicht einfach zu kappen.

Sinnerhaltende Kürzungen und Hervorhebung durch mich. Inhaltlich haben wir ja nicht mal eine echte Differenz.

Nur schade, dass Du mal wieder eine Metadiskussion draus machst, die ausschließlich sicherstellt, daß @ppue Recht hat. Oder wahlweise jemand anderes eben nicht.

Ich bin raus.

LJS

 

Danke für diesen kleinen historischen Hinweis, denn hier hat sich in verschiedenen Beiträgen so viel Halbwahres angesammelt, dass man gar nicht weiß, wo man anfangen soll mit den Richtigstellungen.

Zunächst mal die Herkunft des Blues:
Dessen Tonmaterial stammt aus der mündlich/gesanglich überlieferten westafrikanischen Musik, die teilweise ganz andere Tonschritte verwendet als unsere europäischen Heptatoniken (7-Ton-Skalen). Diese Musik kannte natürlich auch keine Akkorde oder etwas unserer Harmonielehre Vergleichbares.
Diese "Sklavengesänge" waren den europäisch-stämmigen Farmern mit ihrem "heidnischen" Hintergrund suspekt, deshalb sorgten sie für die Christianisierung ihrer Arbeiter, wodurch diese auch mit europäischer Kirchenmusik in Berührung kamen, so entstanden Spirituals und Gospel sowie als weltliches Nebenprodukt der Blues, in dem sich "schwarze" Tonschritte an den "weißen" Akkorden reiben.

Nein. Die Blue Note ist ein ganz klar definierter Ton, den gute Blues-Sänger auch EXAKT singen, und zwar ein Viertelton zwischen der großen und der kleinen Terz. Da man ihn aber auf den europäischen Instrumenten entweder gar nicht oder nur durch "Schmieren" treffen kann, hat sich im Lauf der Zeit dieses Bending entwickelt.
Dass gemeinhin die kleine Terz als Blue Note angesehen wird, kommt von der Praxis der frühen Blues-Pianisten, diesen auf dem normal gestimmten Klavier unspielbaren Ton als Vorschlag der kleinen Terz vor der großen anzudeuten, das wurde wiederum auch auf andere Instrumente übertragen.
Die b5 ist derselbe Ton, nur in der Mollparallele. Meines Wissens wurde er erst relativ spät, nämlich in den 1940er Jahren, als Blue Note eingeführt. Vorher war Blues in der Regel geschlechtsneutral, unsere Trennung von Dur und Moll gab es da nicht.

Blues, eine Musik, für die sich früher als regionale Volksmusik der ehemaligen Sklaven niemand interessiert hatte, wurde in den 1920ern Jahren erstmals durch Schallplattenaufnahmen einem größeren Publikum zugänglich und danach zunehmend populär.
Wie immer, wenn sich mehr Menschen mit einer Sache beschäftigen, entstanden so immer mehr Variationen, die oft kaum noch etwas mit der ursprünglichen Form zu tun hatten.
Für afro-amerikanische Musiker stellte der Blues dank seines internationalen Erfolgs eine Art Symbol dar, auf das man stolz war, deshalb integrierten sie gerne "bluesige" Elemente in andere Musik wie eben Jazz. (Die ersten Jazz-Blues-Aufnahmen wurden allerdings von "weißen Bands" wie den "New Orleans Rhythm Kings" mit ihrem "Tin Roof Blues" eingespielt, der sich bereits deutlich vom eigentlichen Blues unterschied.)
Durch diese vielen Interpretationen entwickelte sich die Blues-basierte Musik immer weiter, vom Swing zum rhythmisch betonten, Boogie-beeinflussten "Rhythm'n Blues", aus dem wiederum der "Rock'n Roll" entstand.

Überall wurde noch das aus den 1920ern geläufige 12-taktige "Blues-Schema" verwendet, jedoch oft mit mehr Akkorden angereichert, auch die Blues-Melodik wandelte sich im Lauf der Zeit.

Nachdem durch die gesteigerte Aufmerksamkeit und Wertschätzung von Blues und Jazz viele junge Menschen diese Musik lernen wollten, beschäftigten sich seit den 1950er Jahren Musikpädagogen mit Konzepten zum Unterrichten von Improvisation usw.; in dem Zusammenhang entwickelte man unsere heute gebräuchliche BLUES-TONLEITER, als eine vereinfachte Tonauswahl, um möglichst schnell beim Lernen Erfolge zu erzielen.
Diese wurde dann wiederum in Jazz und Pop immer gebräuchlicher und brannte sich so den Ohren ein, dass man damit heute auch schnell Zuhörer begeistern kann.

 

Müsste ich erst mal suchen, habe keines parat und mit dem vielen Schreiben einige Zeit investiert, die ich nun nicht mehr habe.
Richtig aufgefallen ist mir das in den Jahren mit "Sydney Ellis and her Yes-Mama-Band", da diese in der afro-amerikanischen Tradition aufgewachsene Sängerin diesen Ton genau traf. Ich habe dann gelernt, ihn mit dem Sax ebenfalls exakt zu spielen, aber als Bending ist es einfacher und die Zuhörer sind ja schon daran gewöhnt, dass im Blues "geschmiert" wird.

 

Ich möchte noch gerne ergänzen, dass beim sog. Folk Blues, z.B. Charley Patton, von dem 12 Takt Schema gelegentlich abgewichen wird. Ich glaube, auch John Lee Hooker hat dies ab und zu gemacht, also z.B. 13 oder 14 Takte gespielt. Wenn ich ein Beispiel hierzu finde, stelle ich es später ein.

 

Das macht er durchaus, aber ich höre an einigen Stellen die Blue Note auch direkt gesungen. Ist eben nur einen Viertelton unter der großen Terz, für europäische Ohren "schlecht intoniert".
Und da kann es auch regionale Unterschiede und verschiedene Interpretationen gegeben haben, außerdem ist der gute Mann offenbar auch Gitarrist gewesen, kannte deshalb die europäischen Intervalle.
Meine Sydney Ellis ist reine Sängerin und spielt kein Instrument.

 

Off Topic: Einer der bewegendsten Momente war für mich der Besuch der Dockery Plantation im Mississippi Delta, einem der Wirkungsorte von Charley Patton:



Die Farm ist von einigen Blues Enthusiasten hergerichtet worden, inklusive der Musik.

 

Auf den 12 Ton Instrumenten ist die kleine Terz zu klein und die große Terz zu groß. Ob wohl deswegen der Dur 7/#9 Akkord so g... klingt z.B. bei 00:22 oder 00:45? Ich spiele auf der I und V jedenfalls nie eine große Terz, nur mal so kurz auf der IV.