Claude Lakey kontrollieren

Find ich eine gute Sichtweise und verstehe darunter weder zu viel noch zu wenig in Sachen Projektion. Ich kenne nur die Tenoristen-Perspektive und da finde ich es keine guten Stil, wenn man dem Alto als schrille Konkurrenz kommt. Oder anders gesagt, wenn einer darf, dann das lead-Alto, der Rest kann sich danach orientieren.

 

DAs würde wohl dann nur Sinn machen, wenn er da dann das Mundstück auch erwerben könnte, denn das nächste Mundstück der gleichen Reihe ist halt wieder anders.

 

Problem ist, wenn man eine Vorstellung seines Klanges hat, die nicht sozialverträglich ist. Als solist kann ich mir Extravaganzen eher leisten als in einer BB, wo ja nicht nur ein Saxophon sitzt, sondern eine Gruppe. Und die sollte harmonieren.
Von dem, was ich herauslese, hast du keine klangvorstellung, du hast ein spielgefühl, also ein ideal hinsichtlich Ansprache, Blaswiderstand, Kontrolle,.... aber kein ideal hinsichtlich des basisklangs. Vielleicht mal überlegen, ob das so eine Zukunft hat.
Erster Schritt wäre vielleicht, wenn du wirklich Richtung BB oder zumindest ensamble willst, mal zu einer CD, PA, oder sogar einer Aufnahme deiner zukünftigen Gruppe mitzuspielen, und dir das Ergebnis mal selbst anzuhören. Du kannst auch die Probe mit dir aufnehmen. Stichst du raus, angenehm oder eher als Fremdkörper? Kannst du spieltechnisch etwas ändern, wenn es unharmonisch klingt (anderer Ansatz, voicing, ev auch andere Blätter?).

Wenn du wirklich zu dem Schluß kommst, nee, ich will anders klingen, kriege das mit dem Mundstück nicht hin und es muss ein anderes her, weißt du ja, welche Bauweise da in Frage kommt. Ich würde da mit einem refacer arbeiten, der dann über das gute Stück noch mal drüber schaut und feintuning vornimmt. Der kann dir hinsichtlich Spielgefühl einiges anpassen. Nur, dein erster Schritt muss im kopf stattfinden....

 

Zitat: Ein neues Mundstück sollte eher die Arbeit für den Klang, den man sich vorstellt, erleichtern anstatt mehr Mühe und Anstrengung einzufordern.

Ja, im Prinzip schon. Es sei denn, man hat sich in den Kopf gesetzt, Paul Desmond als Klangideal zu haben, und seine Mundstücke spielen zu können, wie ich. Als ich das erste MC Gregory im Mund hatte, habe ich mich gefühlt, wie ein Maulwurf, der das Mundstück falsch herum im Mund hat! Mittlerweile habe ich mich so daran gewöhnt, als hätte ich nie was anderes gespielt, aber das hat mehrere Monate gedauert! A4 18 ist verdammt klein und überhaupt, ich hatte vorher ein Meyer 6M gespielt…ich habe meinen Ansatz komplett neu aufgebaut, dafür will ich kein Mitleid, ich wollte es so! Wie gesagt das Vibrato hat Monate gedauert, bis es wieder so gut war wie vorher..zur Erinnerung: ich besitze die Gregory Master Kopie von Ed Pillinger und ein Model A,aus Amerika importiert, beide in A4 18…

 

Dabei ist der Unterschied in der Öffnung gar nicht so dramatisch groß, aber die Mundstücke sind „anders“
Wenn man sie beherrscht, wird man mit einem schönen Old School Ton belohnt, jenseits von weiter (Öffnung), schneller, lauter…man klingt zwar nicht automatisch wie Desmond, aber die Mundstücke drängen einen schon gewissermaßen in eine ähnliche Old School Richtung..
Aber das sind alles Solo-Überlegungen, bei der Big Band geht es ja darum, sich der Gruppe anzupassen, damit man den Satz nicht sprengt, so wie eine ausgebildete Opernstimme jeden Chor sprengt ( mein Vater und die Frau meines besten Kumpels hatten/haben das gemacht) Du sollst ja gerade nicht individuell klingen!

 

Ist die Frage, wer das konkret bestimmt, was klanglich 'sozialverträglich' ist und mit welchem Recht.
Ich denke, man passt sowieso nicht in jedes Ensemble rein, auch wenn sie noch so vergleichbar sind. Die einen BB Mitglieder und Leiter sind vom Sound eines Spielers nicht so begeistert, während in einer anderen BB mit vergleichbarem Niveau jubilusartige Hochlobpreisungen stattfinden. Oft spielen auch außermusikalische Gründe eine Rolle.

 

Wenn dein Ego das nicht erlaubt, dich unterzuordnen, bist du in der Big Band falsch…

 

In erster Instanz der, der vorne das sagen hat. Bandleader, Dirigent, nenn ihn, wie du willst. Seine Aufgabe ist es SEINE klangvorstellung umzusetzen.
In zweiter instanz sicher ein Stück weit die Truppe. Wenn die jetzt z. B. Glen miller like big band spielen wollen, ist einer mit nem kreischenden rock-alto auf 1., der diesen sound kaputt macht, unbeliebt.
In dritter Instanz der fragliche Spieler. "will ich so klingen, ist das meine musik/mein stil und warum, habe ich die C... und die Fähigkeiten mich aus der gruppe zu exponieren?". Letzters sollte man nicht unterschätzen, weil wenn ich da bockmist baue ist nix mit verstecken in der Gruppe, dann ziehe ich alle mit in den Abgrund.

 

Glenn Miller hatte doch das 1.Alt dich ne Klarinette ersetzt? Oder kam die noch oben drüber? Auf jeden Fall muss das lyrisch klingen, das macht den ganzen Sound aus. Ich war damals leider noch nicht gut genug für 1. Alt, das wurde mit der besten Spielerin besetzt…das mit den Berg Larssen Mundstücken sollte den Satz homogen klingen lassen, aber ob das die beste Idee war…ich habe mein Mundstück gehaßt, ich hasse grundsätzlich alle Metallmundstücke, das Material hat in meinem Mund nichts verloren! Allein der Geschmack! Und das kann es dann ja wohl nicht sein! Vielleicht auch deshalb bin ich keine 2 Jahre geblieben…der Leader war mein Lehrer..hat sich mit seinem Keilwerth Shadow Tenor vorn hingestellt, und ab und zu ein Show-Solo gespielt..

 

Wenn der Film korrekt ist, hat sich der 1te Trompeter verletzt und die Klarinette hat übernommen. Jetzt können die Profis hier kommentieren, ob in damaligen Bigband der lead auf der trompete lag....
In unserem dorftrötenverein war das so. Der erste Trompeter war ein vollgastyp, war so schon nervig. Eines Tages kam er dann mit einer barock-mtaschentrompete. Da kam zur Lautstärke noch ein unangenehmer Klang dazu. Ergebnis war, er durfte das teil nie mehr mitbringen.

 

Ja, bei mir ja auch Kleinstadt-Bigband… daher und aus dem Vorort-Jugendblasorchester habe ich schon so einige schwierige Charaktere kennengelernt..in dem Orchester war ich unter den Besten, in der Big Band dann nicht mehr, das war schon höheres Niveau..in das Orchester habe ich mal ein geliehenes Vintage Sax (amerikanisch) mitgebracht, der Sound war so eigenwillig, daß der Dirigent mir auch verboten hat, es nochmal mitzubringen..(lag nicht an der Intonation, lag daran daß es einfach anders klang, als die Yamahas, Keilwerths usw..) Ich mochte den Sound!

 

Was mir damals gefehlt hat, war die Motivation wirklich besser zu werden, ich hab damals in den 80ern mich so geschämt Saxophon zu spielen, und dann noch Jugendorchester und Big Band! Uncooler ging ja damals fast nicht mehr! Ich hab niemandem davon erzählt, und war zufrieden, daß ich die Stücke anständig mitspielen konnte.. ich bin stagniert! In den letzten 3 Jahren habe ich mehr Fortschritte gemacht als von 83-1991..

 

Nicht immer. Wenn Du in einer Miller-Band spielst musst Du fit auf Klari UND Altsax sein.

 

Na, ja den Anfang nicht mitgezählt, sagen wir zwischen 85-91….
Dann kam 97 plötzlich der Schub, Improvisieren zu lernen, sowohl auf dem Klavier als auch auf meinem damaligen Vintage Weltklang Tenor..,
Aber seit etwa 3 Jahren, habe ich den ungebrochenen Antrieb, ein besserer Saxophonist zu werden! Obwohl ich relativ wenig übe, aber 2-3 Stunden täglich auf der Straße spiele, jeden Tag, dazu kommt vielleicht eine Stunde reines üben…manchmal mehr! und ich bin stolz auf mein Saxophonspiel!

 

Das sehe ich wiederum anders.
Den Pain habe ich auch, wenn ich meine eigenen Defizite wahrnehme und daran arbeite.
Aber Saxophonspielen ist kein Fitnessstudio, und wenn ich das Gefühl habe, ich muss einen Haufen arbeit reinstecken, um überhaupt irgendwie mit dem Mundstück klarzukommen...wie komme ich dann je an den Punkt, wo Intonation, Sound, Registerausgleich usw. zufriedenstellend sind?

 

Nein, eh nicht.
Aber manche Mundstücke versuchen, Dir Dinge zu erleichtern - inkaufnehmend, dass andere Sachen darunter leiden.

 

Natürlich habe ich eine Klangvorstellung. Aber ich kaufe nicht ein Mundstück, um meine Klangvorstellung zu erreichen, sondern um etwas zu haben, auf dem das Spielgefühl angenehm ist und ich eben trotzdem die Möglichkeit habe, etwas anderes zu erreichen.

Über meine Klangvorstellung will ich nur hier nicht übers Internet philosophieren, da sehe ich mehr Sinn, mit anderen Spielern IRL zu reden.

 

Vielleicht ist das Gaia so eines. Ich werde mal drüber nachdenken.
Mein Eindruck vom Gaia ist, dass die tiefe Lage so gut kommt wie auf keinem anderen Mouthpiece, dafür das Überblasen und Altissimo schwerer sind.

Vielleicht spiele auch mal wieder mein 4C von früher und gucke, wie weit ich damit komme. Soll ja auch damit sehr gut gehen, wenn mans kann.

 

Das 4C geht halt mit der Square Chamber soundmäßig ein bisschen in eine andere Richtung. Nicht unmöglich für Big Band, aber mit nem Meyer Klon o.ä. bist du näher am Mainstream.

 

das meinte ich eigentlich alles mit „kontrollieren können“