Der Hendrix-Akkord

Die Gitarristen nennen ihn "Hendrix Chord" oder "Purple Haze Chord":



Die Beatles lernten den Akkord in einem Liverpooler Musikgeschäft und nannten ihn "Gretty Chord":



Paul McCartney: "I'll tell you exactly where I learned that chord: from Jim Gretty, a salesman at Hessy's music shop in Liverpool ... I remember George and I were in the guitar shop when Gretty played it, and we said, Wow, what was that, man? And he answered, It's just basically an F, but you barre the top two strings at the fourth fret with your little finger. We immediately learned that, and for a while it was the only jazz chord we knew."

Der Akkord wird gemeinhin als X7#9 bezeichnet.

Mit seiner kleinen Septime scheint der Akkord zu den Dominantseptimakkorden zu gehören und wird so als 5. Stufe gerne in einer Moll-Kadenz verwendet. Das liegt am Eb, oh, Verzeihung, am D# (heißt ja Kreuz Neun), dass sich dann als Eb im Fm7 wieder findet.

Db maj9,C7#9, Fm7, Fm7



Gebräuchlicher allerdings ist der Akkord auf der 1. Stufe, so man noch von Stufen sprechen will. In Purple Haze bildet der Akkord auf E die harmonische Grundlage. Nennt man den Akkord hier E7#9, dann müsste man die Melodie, die Hendrix darüber singt, korrekter Weise mit Fisis, Fisis, E notieren. Denn Fisis ist die #9 vom E7-Akkord.

Ich denke, es nimmt mir jeder ab, dass Hendrix hier keinen Hiatus (übermäßige Sekunde) singt, sondern Rockmusik macht und wie selbverständlich die Terz "blue" singt. Dann wäre es aber ein G und damit eindeutig die b10 von E7.

Die Bezeichnung b10 mag der gängigen Nomenklatur in der Musiktheorie widersprechen, denn diese hat bis dato immer nur Terzen aufeinander gestapelt, um Drei- und Mehrklänge zu definieren. Die #9 passt da halt gut ins System und das wollen wir doch nicht in Frage stellen (-;

Im Jazz tauchte der Akkord schon früher auf. In Coltranes Blue Train finden wir ihn, wiederum auf der ersten Stufe, wieder. Wie auch im Blues, macht es hier keinen Sinn, noch von einem Dominantakkord zu sprechen:



Das Voicing des Pianos ist blue, gedrückt, keineswegs gespreizt oder übermäßig.

Stellt sich die Frage, bleiben wir der Definition der traditionellen Abendländischen Musik treu und erhöhen die große None oder stellen wir uns dem, was das Gehör uns sagt?

Schon zu Zeiten des Bebop passen die Regeln, die die Harmonielehre früher aufstellte, nicht mehr so ganz. In einer diatonischen Leiter komme jeder Stammton (A, B, C, ...) genau einmal vor, hieß es dort. Im Jazz gilt das nicht mehr. Die Halbton-Ganztonleiter z.B. hat zu viele Töne, als dass man sie von den 7 Stammtönen ableiten könnte, ohne dass sich einer wiederholt.

Die alten Regeln gelten nicht mehr und so ist es fraglich, ob die Terzenschichtung als theoretisches Grundkonzept mit aller Gewalt beibehalten werden sollte oder ob wir nicht andere Wege finden, das Gehörte auch in der Theorie adäquat abzubilden.
Die gängige Harmonielehre hat da nämlich großen Wert drauf gelegt und eben sehr genau darauf geachtet, dass die Nomenklatur mit dem Gehörten in Übereinstimmung steht.

Die gedrückte Stimmung, die ein b10-Akkord ausdrückt, steht in Diskrepanz zu der Bezeichnung eines Akkordes mit übermäßiger None. Die machte noch Sinn, wenn die übermäßige None einen Drang hätte, hinauf zur Dezime zu leiten. Tut sie aber nicht.

Der Klang richtet sich nicht nach der Theorie, sondern die Theorie sollte Formen finden, die Klänge adäquat abzubilden.

 

Das klingt, als wären Komposition und praktisches Musizieren auf der einen und Musiktheorie auf der anderen Seite, zwei getrennte Fachbereiche. Ich denke eher dass sich beide Bereiche ständig gegenseitig nähren, ergänzen und inspirieren.

Hat der Theoretiker erfasst, wie die Musik funktioniert, stellt er seine Theorie vor, die das Gehörte erklärt. Der Komponist lerntr die Theorie, durchbricht sie seinerseits und stellt dem Theoretiker neue Anforderungen in der Deutung.

Oder aber auch umgekehrt: Ein grandioses Werk der Musikgeschichte ist Bachs "Die Kunst der Fuge". Wahrscheinlich schrieb er es in dem Eifer, den Regeln des Kontrapunktes in Vollendung zu genügen.

Aus Wikipedia:

"Nach einer 1983 veröffentlichten Studie wäre die Kunst der Fuge die Antwort auf jene Herausforderung, die Johann Mattheson 1739 in seinem Vollkommenen Capellmeister mit Blick auf seine eigene Fugensammlung Die wol-klingende Finger-Sprache mit der Hoffnung ausspricht, etwas dergleichen von dem berühmten Herrn Bach in Leipzig, der ein grosser Fugenmeister ist, ans Licht gestellet zu sehen."

So kann auch die Theorie Herausforderung für den Komponisten sein.

Oder aber, Theorie und Ausführung fallen zusammen in eine Person: Arnold Schönbergs Zwölftontechnik ist ein Beispiel dafür, wie ein Komponist nach der von ihm entwickelten Methode, also seiner eigenen Theorie, komponiert.


Zurück zum Thema:

Ich verwechsele gerne die Begriffe erfinden und entdecken. So behaupte ich, dass das Tritonussubstitut nicht eine Erfindung der Bebopper war, sondern die zufällige Entdeckung dieses neuen Klanges.

Eine einfache II V I-Verbindung:

Dm9, G6, Cmaj7




Auf der Session nun kürzt der Bassist die Dominante chromatisch ab, ohne sich um die verduzten Kollegen zu kümmern. Also, gleiche Akkorde mit chromatisch wanderndem Bass:




Kein Mensch ahnte, dass hier das berühmte Tritonussubstitut entstanden ist, dass es in der Folgezeit galt, zu erforschen:



Na, besser:





Ja, und Mist, tatsächlich ist ein 9+ Akkord entstanden (-;

Hätte der Bassist mal'n C# anstatt Db gespielt.

 

Man hört es besser, wenn man die Vocals freistellt:



Ein klarer Dominantseptakkord. Der Gesang "my ..." setzt die b10 oben drauf.

 

So ging es mir auch. Ich habe quasi mein ganzes harmonisches Wissen selber am Klavier erspielt. Man drück mal hier, mal da, eigentlich ohne Sinn und verstand, spielt plötzlich

Db b5, Db b5, Db b5, Db b5, Csus4, Csus4, C, C

und denkt, Mensch, so haben die das gemacht!!!

Was wars?

 

Was soll das sein? 7-b11 oder 7b-11?

Man hört die untere große Terz schlecht. Wie in dem Beatles-Song ist sie durch die kleine Duodezime recht verdeckt.

 

Das ist Bb b10 bzw. nur Bb7 in dem obigen Ausschnitt.

 

Irgend wie bist du falsch gewickelt.

Nach vier Takten Intro spielt der Bass in deinem Video:


Also eindeutig Bb als Grundton über "my bell".

Dass das D4 flat intoniert, liegt daran, dass es gesungen ist und das in reiner Stimmung. Sing zu dem Beatles-Chor oben mal eine kleine, mal eine große Terz. Es bleibt eindeutig Dur.

Kann man so sagen (-: