Katastrophen-Klassik mit "Portsmouth Sinfonia" Das schlechteste Orchester der Welt

In den 80iger Jahren gab es, ausgehend vom Frankfurter "sogenannten linksradikalen Blasorchester" in Deutschland und angrenzenden Ländern eine ganze Ansammlung von Blasmusikkapellen, die den Dilettantismus zum Prinzip erhoben. Ich habe auch zu Beginn in einer solchen Kapelle gespielt, das war eine wunderbare Zeit. Auf Demos, Karneval und allen möglichen Straßenfesten mal mit, mal mit weniger politischem Bezug haben wir unser Nichtkönnen präsentiert.

Das tollste waren dann die sogenannten Bläsertreffen, wo sich bis zu 200 Bläser zusammenfanden und mörderisch viel Krach gemacht haben.

Schon die Namen waren vielsagend:
"Oh Schreck blas nach"
"Lauter Blech"
"Rote Note"
usw.

Alle diese Kapellen hatten irgendwann das Problem, dass sie zu gut wurden für das eigentliche Prinzip. Die meisten haben sich dann aufgelöst, andere sich davon gelöst und spielen bis heute.

Gruß,
Otfried

 

Schau aber, daß aus Inspiration nicht zu viel Transpiration wird......
Grüß mir die Oberkrainer !

kokisax

 

@ppue
mir scheint, wir sprechen von verschiedenen Dingen.
Dilettantisch heisst ja: laienhaft, nicht fachmännisch

Und so waren diese Ensembles, auch das "sogenannte linksradikale Blasorchester". Anfänger, Laien, die entweder gerade anfingen mit einem Instrument, oder nach langer Zeit wieder zu dem Schülerinstrument griffen, oder ein gänzlich anderes Instrument als das gewohnte spielten.

Mit Free Jazz oder gar Kollektivimprovisationen hatten die/wir damals gar nix am Hut. Es gab Noten von Eisler, Weill, Nino Rota u.a. an denen wir uns abarbeiteten.

Ja, Breuker und Konsorten waren irgendwie auch Vorbilder, und später dann gab es auch mal jazziges. Wie gesagt, die Gruppen wurden besser und verließen das dilettantische Prinzip irgendwann.

Der sozio-politische Anspruch war auch, zumindest bei uns viel weniger ausgeprägt als du das schilderst, auch wenn wir natürlich über die Musik hinaus dann zusammen feierten, soffen und uns zofften. Der allgemeinpolitische Anspruch hingegen war allgegenwärtig, zumindest bei einigen Ensembles, die sogar so weit gingen zu sagen, dass man nicht nur aus Spaß an der Freud Musik machen dürfe, und jede Veranstaltung höchst kritisch auf ihren revolutionären Charakter hin ausleuchteten. Ach, das war lustig, ich muss heute noch darüber schmunzeln.

Gruß,
Otfried

 

Nee, die beiden natürlich nicht, das waren die Gründer und Leiter des Orchesters. Aber, soweit ich mich erinnere versammelten sich ansonsten nur Laien in dem Orchester, und die beiden Leiter machten das auch zum Prinzip. Müsste ich mal schauen, ob ich die LP noch irgendwo finde, wo das im Begleittext so stand.

Das Ensemble, welches ich dann hörte und sofort begeistert einstieg war jedenfalls genau diese Mischung aus absoluten Anfängern und Leuten, die durchaus auch schon Musik machten, aber meist auf einem anderen Instrument.

Gruß,
Otfried

 

"Ein Dilettant (von italienisch dilettante, Partizip Präsens aus dilettarsi, von lateinisch delectari „sich erfreuen“, „sich ergötzen“)[1] ist ein Liebhaber einer Kunst oder Wissenschaft, der sich ohne schulmäßige Ausbildung und nicht berufsmäßig damit beschäftigt.[2] Als Amateur oder Laie übt er eine Sache um ihrer selbst willen aus, also aus Interesse, Vergnügen oder Leidenschaft und unterscheidet sich somit von einem Fachmann. Dabei kann er vollendete Kenntnisse und Fertigkeiten erlangt haben; solange er die Tätigkeit nicht beruflich bzw. für seinen Lebensunterhalt ausübt oder eine anerkannte einschlägige Ausbildung absolviert hat, gilt er als Dilettant."

Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Dilettant

Es ist schade, dass sich die ursprüngliche Bedeutung des Wortes vom leidenschaftlichen Liebhaber umgangssprachlich zum stümperhaften Nichtskönner geändert hat.
Ich persönlich kenne viele Dilettanten im Sinne von Nicht-Profis, die trotzdem auf hohem Niveau musizieren, ich spiele mit vielen sehr gerne zusammen. Vom Profi unterscheiden sie sich oft wirklich nur noch durch das Fehlen der Notwendigkeit des Geldverdienens, die aber uns Berufsmusiker oft auch einengt und begrenzt, weil wir zur Bestreitung des Lebensunterhalts manchmal Sachen tun müssen, die wir nicht wirklich musikalisch wollen (z. B. in meinem Fall Schlager oder auch manche Pop-Gigs).
Wenn Dilettanten Projekte starten, die unkommerziell ausgerichtet sind, einfach weil sie es nicht nötig haben, damit Geld zu verdienen, ist das oft ein großer Gewinn für die Musik als Kunstform.

 

Ich musste da eher an die urkomischen Performances von "Jonathan and Darlene Edwards" denken, die allerdings beide hochqualifizierte Musiker waren, sie, Jo Stafford, als Sängerin ein unumstrittener Star, er, Paul Weston, ein erfolgreicher Bandleader und Pianist - bis sie mal aus Spaß vor Freunden total daneben spielten und sangen, was dann noch beliebter wurde als ihre normalen Darbietungen.

Hier mal eine der berühmtesten Aufnahmen, "Take The A Train" massakriert:



Sie haben zwar keine Instrumente gespielt, die sie nicht beherrschten, aber aufgrund ihrer professionellen Erfahrung einfach alles daneben gehen lassen, was eben so passieren kann: falsche Töne, schlechte Rhythmik, verpasste Einsätze.... Und sage keiner, dass er so etwas nicht schon mal in irgendeiner Weise live erlebt hat!

 

@ppue
Was mich zu dem Vergleich gebracht hat, war, dass diese Ensembles, jedenfalls soweit ich das beurteilen kann irgendwann Probleme bekamen mit dem Fortschritt der Mitglieder.

Die anfängliche Unbefangenheit ließ sich nicht beliebig aufrecht halten.

Genau, wie in dem Text über die "Portsmouth Sinfonia" am Ende gesagt wird, dass sie irgendwann einfach zu gut waren.

Gruß,
Otfried

 

Müsste eigentlich ganz einfach sein, einfach nochmal das Instrument wechseln.



https://swing-jazz-berlin.de/sorano-solo/