Solo zu bestimmter Akkordfolge - hat mal eine(r) ne Idee?

Vor mir liegt folgende Akkordfolge:

Emaj7 C#m7 | F#m7 B7 |Emaj7 E#o7 | F#m7 B7|

Emaj7 E7/G# | Amaj7 F#7/A# | E/B C#7 | F#m7 B7||


Gehört zu dem schönen Titel "Cheek to Cheek" 1/4=164

Ich habe noch keine brauchbare Idee, wie ich das solistisch verabeitn kann.

Hat jemand nen Voraschlag?

Cheerio
tmb

 

Sieht aus wie der A-Teil eines Rhythm Change mit einer kleinen Variation in Takt 6 & 7.
Mein Tip: höre dir Soli deiner Lieblingsspieler über Rhythm Changes an, dann wirst genug Material haben darauf Ideen entwickeln können.

Grüße!

Ellulu

 

So ad hoc würde ich es die ersten 4 Takte mit C#m-Penta (incl. G als Blue Note) probieren. Takt 5 E-Dur (ohne 7), Takt 6 A-lydisch und 7-8 wieder C#m-Penta...

V.G.
klaus
(...der jetzt auch lieber Musik machen würde, als hier im Büro zu hocken...)

 

Tach 47,
in welchemTeil vom song hast du diese changes?
in meinem lead-sheet find ich die nich so im Detail...

abgesehn davon gibts wie immer mehrere moegliche Moeglichkeiten:
die chords sind (fast) alle aus Emaj - die Grundtoene der Akkorde bezogen auf Emaj hast du dir schon ausgecheckt? - I - VI - II - V - ...usw
Ausnahmen: der E#o7 hat ein E# (eh klar) und ein D im Akkord - ist nur eine Umkehrung eines C#7, bei dem der Grdton durch die b2 ersetzt is - D(statt C#) - E# - G# - B
der F#/A# hat ein A# (auch klar)
der C#/ hat ein E#
- nimm die gegebene Melodie uber die Passage und variier diese - rhythmisch, tonal,...
- such dir eine nette guideline als Anhaltspkt - z.B. die aufsteigende Basslinie in d. 2 Haelfte
- anfaenglich eher wenig spielen und dafuer in der Form bleiben
- spiel in einem eingeschraenkten Tonumfang (C# ' ' - G# ' ' oder F# ' ' - c# ' ' ' )
- spiel ein Solo, das nur aus den 3- oder 4-klangstoenen der Akkorde besteht
viel vergnuegen
dsharlz

 

Die sind dem Teil eines BigBandArrangements wo "open for solos" drübersteht.


aber schon einmal Dank
auch an @Ellulu und @Viper

Cheerio
tmb

 

Zwei Ansätze:
Entweder du entwickelst das Solo aus typischen Bassfiguren und -linien, oder du beherzigst den Songtext "Heaven, I'm in heaven" und schickst dein Bari in höchste melodische Höhen.
Oder eine Mischung von beiden, du bist abwechselnd sowohl Mana-manah als auch Dit-di-bidibi.

 

Ich habe hier auf die Kürze mal zwei Guide Tone Lines durch die Changes definiert. Diese unterliegen jedoch nicht sakrosankt den Regeln der klassischen Stimmführung, sie sind diesbezüglich eher *free-style*
Du kannst nun die beiden Lines rhythmisiert spielen. Und nach Belieben die Töne noch mit Approaches anspielen - dazu eignen sich vor allem die chromatischen Approaches von unten. Viel Spass!

Hier das PDF:


...oder mit direktem Link.

 

@ppue :Vielen Dank für den Hinweis! Hier der Link

 

E-Dur-Pentatonik bzw. Swing-Tonleiter. In dem üblichen Tempo funktioniert das ausgezeichnet.

Schönen Gruß,
Rick

 

den Begriff habe ich bisher noch nicht gekannt - was ist das?

 

Hallo Gerd,

das ist eine Art Dur-Bluestonleiter, die sehr einfach nette Melodien ermöglicht, wie man sie aus dem Swing und frühen Rock'n Roll kennt.
Sie ist schlicht die Dur-Umkehrung der bekannten Moll-Bluestonleiter, deshalb wurde ja auch schon für E-Dur die Cis-Moll-Bluestonleiter vorgeschlagen, wobei das Cis natürlich nicht als Grundton verwendet werden sollte.

Das konkrete Beispiel zu E-Dur:

Pentatonik: E F# G# B (= "H") C#
+ Blue Note: G
= Swingtonleiter: E F# G G# B (= "H") C#

Probiert die mal aus, klingt super und ist für solche "Rhythm Changes" bestens geeignet, gerade in höheren Tempi.

Schönen Gruß,
Rick

 

Oder auch: 1-2-b3-3-5-6

Spannend ist: 3 und(!) b3
und: keine 7
auch: keine b5

Noch mal Danke für die rege Teilnahme.

Cheerio
tmb

 

Es ist einfach C# Blues ab E, wie @Rick ja schon geschrieben hat. Entspricht der Dur-Parallellen zu Natürlich Moll. Ich hab das auch als "Dur-Bluestonleiter" gelernt, die andere (C#-Blues) wird dann auch als "Moll-Bluestonleiter" bezeichnet.

LG Helmut

 

danke. Alles klar - das kenne ich! Nur den Namen kannte ich nicht.

Gerd

 

Irgendwie doppelt?

 

Ich frage jetzt mal ganz blöd: Was nützen die Töne und Akkorde, wenn man keine Idee für eine Melodie hat? Sicherlich kann man einfach so die Akkordtöne spielen, aber das Wichtigste ist doch, dass im eigenen Kopf eine Melodie entsteht, die man spielen will.

Da würde ich mir "Cheek to cheek" einfach so ein paar Dutzend Mal anhören und in mich reinhorchen, was da an Melodien entsteht. Die passen dann schon zu den Akkorden, das geht ja gar nicht anders.

Rein aus den Akkorden könnte ich niemals etwas machen, aber wenn ich die Melodie kenne und immer wieder höre, kommen die Ideen ganz von selbst.

 

Oha, das ist die Frage aller Fragen.

Schöne Feiertage im heißen Namibia!
Helmut

 

Hast Du recht mit!

Mein Problem war ja, dass ich da ideentechnisch eben nichts hörbares zustande brachte. .
Manchmal bedarf's denn dann halt des Anschubsers aus der Theorie, oder der "schnöden" Beschäftigung mit dem harmonischen Gerüst, damit's da im Kopfe "klick" macht und die Synapsen eine musikalische Idee produzieren
Nebenbei: hat funktioniert

Cheerio
tmb