Das Geheimnis der Gehörbildung

Die Vernetzungen im Gehirn, bzw. im gesamten Nervensystem sind total komplex. Um etwas hören, es zu erkennen und zu behalten, braucht es sicher hunderte von Synapsenverbindungen. Und diese sind bei allen Menschen noch ganz anders verknüpft.

Wenn ich einen Akkord höre (und einen Referenzton habe (habe kein absolutes Gehör)), dann kann ich ihn blind und ohne Instrument fingern und weiß dann sofort, welcher Akkord das ist. Das ist nur eine Methode, die ich gebrauche. Eine andere ist vielleicht, dass ich einen Skalenwechsel sofort höre, z.B. die dritte Stufe in Dur, was dann wieder eng verknüpft ist mit meinem Fingergedächtnis auf dem Klavier und auch die Optik der Tatsenkombinationen. Ich könnte das gar nicht alles aufdröseln, was bei mir dazu führt, etwas zu erkennen.
Am meisten sicherlich die kontinuierliche Beschäftigung mit der Materie und auch das Zusammenspiel mit anderen Musikern.

Es gibt nicht den goldenen Weg zu besser und schneller. Es gibt auch nicht die Methode, die zum Ziel führt.

Das Gehirn kann etwas desto besser erkennen oder behalten, je mehr Synapsenverbindungen zu einem Ding gehören. Und diese Verbindungen könne alles Mögliche sein, auch Gerüche oder andere Gefühle.

So kann man bestimmte Klänge, z.B. Akkorde, sich auch mittels Farben merken. Farben selbst haben schon einen recht komplexen "Schlüssel" im Hirn und sind so fest verankert, dass man sich dieses starke Assoziationsfeld für Akkorde zu nutzen machen kann. Ich mache das nicht so, dennoch ist die Major Sieben für mich immer Pastell.

Hast du ein solches assoziatives Verhältnis geschaffen und vertieft, dann kannst du Akkorde sehen, z.B. einen m6, braun, mit etwas Lemonenzeste.

 

Moll - mollig, weich, rund
Dur - hart, strahlend

Schon die Tongeschlechter sind mit Gefühlen verknüpft. Auch wenn das nicht bei jedem die gleichen sind.
Ich glaube dennoch, dass sie benannt werden müssen, um gleiche Akkorde dingfest machen zu können.

Man stelle sich vor, es gäbe keine Automarken. Dann würde man trotzdem irgendwann erkennen, dass sich verschiedene Autos gleichen. Unter Garantie hat man dann ein oder mehrere Erkennungszeichen für diese Modelle. Und wenn man die hat, dann hat man auch einen Begriff von den Autos, z.B. der Stufenheckige mit den breiten Blinkern.

Ohne solche Zeichen gibt es kein Erkennen von Gleichheit. Und die Zeichen sind Begriffe. Man muss nicht X b9 b5 als Begriff benutzen, das ist richtig, aber irgendetwas musst du halt doch benutzen: "spannender Plattfisch" oder was auch immer. X b9 b5 eignet sich deshalb besonders gut, weil der Begriff viel mehr Infos beinhaltet und du die damit auch mit anderen Musikern verständigen kannst.

 

Das macht im Grunde jeder so. Die Theorie ist nicht dazu da, über die passende Skala während der Improvisation nachzudenken. Sie ist zur Analyse des Stückes wichtig und um ein Stück vorzubereiten.

Wenn du einen halbtaktigen Wechsel von Akkorden in schnellem Tempo hast, wirst du die Akkordbezeichnungen gar nicht so schnell aussprechen können, wie sie auftauchen, geschweige denn, noch die Leiter dazu bestimmen können.

Skalen herauszufinden, ist wichtig bei der Vorbereitung. Auch, wo das tonale Zentrum sich ändert, wo Ausnahmen sind, wo chromatische Übergänge und Tritonussubstitutionen sind. Das alles sind besondere Marken in einem Stück, wo derjenige, der nur nach Gehör spielt, schnell daneben greift.

Ich kann dir an tausend Aufnahmen genau den technischen Stand derer, die rein aus dem Bauch heraus spielen, aufzeigen und im Grunde vorhersagen, dass sie die Zwischendominante in Dur nicht bedienen werden.

 

Sag ich ja. Sie zu erkennen oder nicht, ist ein Maßstab für mich und auch für meine Denke. Ich kenne Keinen im ambitionierten Amateurbereich oder unter den Profis, der an solch einer Stelle die Eigenart der harmonischen Verbindung ignoriert, es sei denn, dass er sie bewusst überspielt. Letzteres geht auch, aber da brauchst du gute Argumente für deinen Starrsinn.

Das Gehör trägt dich so weit, wie es kann. Da, wo es scheitert, musst du anfangen, das besser vorzubereiten. Ich kann sehr gut gewollte Spannungen von ungewollten unterscheiden. Es ist das Handwerkzeug des Musikers, zu bedienen oder dem bewusst zu widerstehen.

Es ist weniger zufällig, als man vielleicht denkt.

 

Ist dann motivische Arbeit (-:

 

Bezweifle ich auch. Die Beschäftigung mit einem Stück bringt dich erheblich näher an die Materie heran.

Ähnlich wie die Museumspädagogin, die dir die Augen dafür öffnen kann, was auf einem Gemälde wirklich zu sehen ist. Da bin ich immer fasziniert von. Sie muss gar nicht sagen, wie sie das Gesehene interpretiert, sondern nur erklären, was sie sieht. Ungeheuer spannend, weil ich in dem Genre weniger Erfahrung mitbringe.

Das Gefühl für eine Zwischendominante bekommst du z.B. in "Georgia". Ja, ein sehr eingängiger Standard. Aber was passiert dort im zweiten Takt und was für ein Gefühl vermittelt das? Für mich geht da die Sonne auf, wenn auch die Melodie auf die melancholische kl. Septime fällt.

Und wenn du das Prinzip dann in "Nobody knows you, when your down and out" wiederfindest und sagst, das sei doch der gleiche Wechsel wie in "Georgia", dann hast du den Akkordwechsel "begriffen". Da steckt das Wort Begriff drin und den hast du dann davon und kannst gefühlvoll damit umgehen, weil du weißt, welches Tönchen für das Gefühl verantwortlich ist.

 

Sorry, die 7. Stufe habe ich glatt geschlabbert und bin gleich auf die III in Dur.