Improvisation/Harmonielehre für Greenhorns

Am Besten mit dem Hören und Lernen von Intervallen. Besser als Literatur ist dazu ein mehrstimmiges Instrument. Alle Theorie nutzt nicht, wenn man die Intervalle nicht kennt und hört.

@Paedda: Das kann man so generell nicht sagen. Wo taucht die Note denn auf? In einer Melodie oder in einer Begleitstimme. Das kann man eigentlich nur an einem praktischen Beispiel sagen. Kommt ja auch auf den Musikstil an.

Der Kurs findet auf jeden Fall statt (-:

 

Ja, sind doch gute Vorschläge hier. Das Saxophonspiel bildet oft den Gesang nach und wenn man den nachbildet, geht es schon in die richtige Richtung.

Ich hole mal ein wenig aus:

Das Saxophon ist eine banale Tute, die hupt: Ton an, Ton aus. Ohne jegliches Gefühl und ohne Charme.

Der Pianist oder Gitarrist hat es viel besser. Schlägt oder zupft man eine Saite an, dann macht es Ping, es hallt etwas nach, der Ton wird leiser bis er verklingt.

Kann jeder Laie erzeugen, solch einen Ton, wie ihn die Meister nicht besser hätten anspielen können.

Beim Saxophon müssen wir alles selber machen, den Attack (Anstoß), den Decay (Abfall der Lautstärke nach dem Anstoß), das Sustain (die Länge, die in einer gewissen Lautstärke gehalten wird) und das Release (Verklingen).



Man benutzt diese vier Parameter, um mit dem Synthesizer einen "natürlichen" Klang nachzubilden, denn der Synthesizer, schaltetete man ihn einfach ein und aus, machte genau wie das Saxophon nur tuuuuuuuuuut. Das lebt nicht, klingt steif, unbeholfen und unnatürlich.

Also müssen wir diese Parameter mittels Phrasierung und Luftführung nachstellen. Jede einzelne Note will so behandelt werden. Blasen wir schnell Noten hintereinander oder binden sie zusammen, dann entfällt das Problem größtenteils.

Hier hast du das explizite Ende einer Gesangszeile und die Note ist ausgestellt. Es hupt, wenn man mit ihr nichts macht. Vorschlagtöne, ein fall am Schluss oder ein Praller mögen helfen, das Grundproblem aber wird bleiben. Beim Gesang können wir noch variieren mit dem Attack des G, einem Sustain auf O und einem Release Richtung U.

Für das Saxophon würde ich vorschlagen, zumindest mit Attack, dem Anstoß, dem Sustain, der Haltezeit und dem Release, dem Ausklingen zu experimentieren. Dann würde ich ein leichtes Vibrato am Schluss des Tones einsetzen.

Und ich würde die Note nicht so lange halten, wie sie vielleicht in den Noten steht. Noten sind in diesem Geschäft Anhaltspunkte und kein Muss.

 

Das ist erst einmal ganz deiner Phantasie überlassen. Ich weiß ja nicht, wie dein Wissensstand ist.

Wenn du die Intervalle noch nicht kennst, solltest du dich zuerst mit ihren Namen und ihrem Klang befassen. Wie heißen die einzelnen Intervalle, was klingt harmonisch, was dissonant? Kannst du dir den Klang merken? Kannst du die Intervalle singen?



Beginne beim C und benutze nur weiße Tasten. Das ist C-Dur. Wie du in der Zeichnung siehst, bilden alle Töne in Bezug zum unteren C große oder sogenannte reine Intervalle. Umgekehrt, also in Bezug zum oberen C, findest du nur kleine oder reine Intervalle. Vielleicht ist das ganz nützlich.

Spiele die Stufen: Gehe vom C aus und drücke die 1., 3. und 5. weiße Taste. Das ist C-Dur und die erste Stufe dieser Leiter. Mache das gleiche ab D, dann erhältst du die zweite Stufe, ab E die dritte usw.. Wie klingen die?

Wenn dir das alles zu primitiv ist, probiere es in einer anderen Tonart. Zum Beispiel in G-Dur. Dazu musst du das F durch ein F# ersetzen.

Mit dem Wissen über Stufen kannst du nun eine I Vi ii V I-Verbindung spielen oder ausprobieren, welche Kombinationen noch gut klingen.

Nimm die siebte zu den Dreiklängen dazu. Wie klingen die Akkorde nun auf den verschiedenen Stufen?



Na, so in der Art. Lass deiner Phantasie freien Lauf. Ich habe mir das Klavierspiel selber beigebracht, nur durch herumprobieren.

 

Ja, hat er (-:

 

Danke. Ich hoffe, ihr wurdet nicht überschwemmt von der Eiskalten.

Wie es genau aus sieht, melden mir die VHSen erst eine Woche vorher. Der Kurs aber wird definitiv statt finden. Es gibt jetzt schon genug Interessenten.