Timing

Beginnerlevel

 

Ich habe selbst Probleme mit dem Timing und kann deinen Frust gut verstehen. Insofern kann ich dir jetzt nicht den ultimativen Tipp, der zum Erfolg führt geben. Ich bin aber ziemlich überzeugt, dass das Metronom ein guter Freund ist und es eher Vorteile als Nachteile bringt, es möglichst oft und kreativ einzusetzen.
Meine Defizite konnte ich soweit analysieren, dass ich als Grund einen nicht gut entwickelten inneren Puls, unsaubere Grifftechnik und auch eine unpräzise Zunge ausmachen kann.
Bei mir führt das dazu, dass ich eher hinterher hänge.
Ziemlich viele Baustellen und viel zu wenig Zeit zum Üben.

 

Das ganze erinnert mich an dieses Video, ist schlicht mega, fangt einfach an...

 

In einer Band spiele ich rein nach Gefühl,bei meinen Rocknrollern hingegen spielen immer mit In Ear und habe immer ein Klick auf dem Ohr. Vom Studio kenn ich das auch nicht anders.

 

Ja klar, im Ensemblespiel ist das Aufeinanderhören das Wichtigste. Ein stabiles Gefühl für timing kann aber auch da nicht schaden.

Bei richtig guten Bands ist es dann aber auch so, dass Alle nicht nur ein felsenfestes timing haben, sondern Alle auch noch das Gleiche.

Dann erlangt der Groove eine selbstverständliche Leichtigkeit, die ich immer völlig faszinierend finde.

Aber ok, das ist weit weit weg von allen Betrachtungen in diesem Forum.

Gruß,
Otfried

 

Das ist ja auch noch mal ein guter Punkt. Da geht es auch darum, wer jetzt der Hauptverantwortliche für das Tempo ist, und wer sich eher anpasst. Wahrscheinlich war das bei uns auch ein bisschen der Punkt, wir waren da nicht klar, jeder hat sich irgendwie verantwortlich gefühlt, jeder wollte das Tempo setzen. Und dann treibt man sich plötzlich gegenseitig. Eigentlich wäre das einfach. Das Piano setzt das Tempo. Ich höre nur hin und passe mich an.

 

Nehmt ihr auch die Proben auf?
Es wird häufig empfohlen, sich beim Üben regelmäßig aufzunehmen. Das würde ich auch auf gemeinsames Üben übertragen. Außerdem wird so klar, was der Auftrittssituation geschuldet ist und was vielleicht auch beim Proben genau so passiert.

 

Tempo ist wieder etwas Anderes

 

Ob man timing über Körperlichkeit, ggf Tanzen besser erleben oder erlernen kann ist m.E. stark typabhängig.

Ich habe Leute kennen gelernt, die mit Taketina oder ähnlichen Methoden wunderbar klar kamen.

Und dann andere, die ein sehr gutes Rhythmusgefühl hatten, sich aber null dabei bewegten, ja sogar im Tanzunterricht völlig versagten, da sie den Takt nicht halten konnten.

Gruß,
Otfried

 

Bei mir ist oft das Problem, wenn ich Bari spiele, dass ich versuche Melodie Instrumente wieder „einzufangen“ wenn sie hinterher hinken. Das passiert meistens durch Unsicherheit.
Dann wird es immer langsamer.
Unser BL sagt immer durchziehen. Die haben sich an Dir zu orientieren.
Zumindest in der Probe ziehe ich es durch.
Da darf das Problem auch mal offensichtlich werden.
Als ich vor Jahren in die Quartett/ Sextett …..
Geschichten eingestiegen bin war ich es gewohnt mit Schlagzeug zu spielen.
Da ist es aus meiner Sicht einfacher.

Eine gute Übung ist für mich zu Hause mit MP3 zu spielen, wenn diese vorhanden sind.

Bei Bass Stimmen, die nicht auf 1,2,3 oder 4 wie z.B. Love is in the Air gebe ich auch mal ein paar Takte in Musescore ein. Mit der Kopierfunktion geht das fix.
Das lass ich dann im normalen Tempo, etwas langsamer und schneller laufen und spiele es mit.
Habe das Gefühl man verinnerlicht es besser.

Grüsse Gerrie

 

Man sollte sich im Allgemeinen vor Verallgemeinerungen hüten.

 

Wir spielen i. d. R. Stücke, für die wir nur Akkorde, aber keine Noten haben. Da hilft es mir ungemein, anfangs das Metronom laufen zu lassen, um zu spüren, wo ich überhaupt hin muss mit meinen Linien, und den Groove zu verinnerlichen. Klar machen kann ich mir dann auch besser, ob ich eher nach vorne oder laid back spielen muss.

 

Wenn in unserer Band der Drummer dabei ist, setzt er natürlich das Tempo. Wenn er nicht dabei ist, propagiere ich immer, dass der Bassist das Tempo setzen möge. Der traut sich aber meist nicht so recht und passt sich stattdessen dem Pianisten an. Dadurch wird die ganze Geschichte oft wacklig. Wie ist das bei euch?

 

Manchmal schwierig.

Mir persönlich ist es wichtiger, dass Drummer und Bassist (+ Piano/Git beim Compen) die Form deutlich ausspielen.
Wenn alle aufeinander hören, kann man spannende Sachen machen, wo der exakte Klick nur stören würde.

Für die Time fühle ich mich zuallererst selbst verantwortlich…

 

In unserer Band gibt es keinen Drummer. Da ist es dann schon manchmal eine Herausforderung, komplexe Stücke zum Grooven zu bringen. Vor allem weil jede(r) mal mit der Time zu kämpfen hat - also außer mir natürlich.

Ich finde es in der Regel am einfachsten, wenn der Bass die Time setzt. Wenn es denn zum Arrangement passt und der Bass überhaupt eine tragende Rolle spielt. Jeder für seine Time halte ich nicht für so gut, weil ja doch alle gemeinsam grooven müssen - gerade, wenn das Tempo nicht starr ist und vielleicht auch gar nicht starr sein soll. Wir haben viele Stücke mit wechselnden und auch mit ansteigenden und sogar fallenden Tempi. Da muss man schon gut aufeinander hören. Und ein gemeinsamer Anker (z. B. der Bass) macht das deutlich einfacher, als wenn jeder "seine Time" spielt.

Wenn der Bass wackelt und der Pianist sicher ist, kann der das natürlich übernehmen. Als Solist ziehe ich höchstens bei klar strukturierten, rhythmisch eher einfacheren Stücken (z. B. Fiddle Tunes) das Tempo hoch und runter. Bei jazzigen Sachen oder allgemein bei Stücken, wo man öfter auch "gegen den Beat" spielt, sollte die ordnende Hand der Rhythmus-Gruppe das Tempo vorgeben. Ist aber nur meine Erfahrung. Geht sicher auch anders.