Saxophon quietscht bei den hohen Tönen!

Ja, ein Thema ohne Ende, der "richtige" Ansatz. Und so ungeheuer schwer zu beschreiben, weil dauernd Missverständnisse im Weg liegen. Das "ch" ganz weit unten im Hals ist so ein missverständlicher Erklärungsversuch. Es gibt dutzende von "ch"s, im Extremen zum Beispiel das in Chili oder das in Loch. Einmal wird der Luftkanal mit der Zungenspitze und ihren Seiten verengt, ein anderes Mal tief unten mit der Zungenwurzel (weiß nicht, wie mal den Bereich nennt). Beide Zungenstellungen scheinen mir für eine gelungene Tonbildung problematisch.
Vokale scheinen mir besser geeignet, Zungenstellungen zu beschreiben. Vom "o" im Loch, wohl der dunkelste Vokal, den wie haben, bis zum zweiten "i" in Chili kann ich alle Stellungen gebrauchen, je nach der gewünschten Tonhöhe.

Dann die Diskussion um einen lockeren Ansatz. Ich bin recht sicher, das @Tom Scott 's Ansatz nicht grundlegend verschieden von meinem ist, dennoch bekommen wir uns bei der Beschreibung immer wieder in die Haare. Ich denke, es liegt an der unterschiedlichen Selbstbeobachtung und ja, immer wieder auch an den gewählten Worten und gar nicht am Ansatz selbst.

Was zum Beispiel heißt "lockerer Ansatz"? Das Wort locker bedeutet lose, nicht angespannt. Wenn ich meine Unterlippe völlig entspanne und sie nur leicht mit dem Zeigefinger nach unten drücke, dann liegen meine Zähne frei und die Zeigefingerspitze berührt das untere Zahnfleisch. Mit dieser Art von Lockerheit kann man nicht Saxophon spielen.

Ich behalte den Druck des Fingers bei spanne die Unterlippe an und drücke von unten gegen den leichten Fingerdruck. Nun kann ich die Höhe des Fingers beeinflussen. Drücke ich feste, so schiebe ich ihn bis zur Oberlippe hoch. Das entspricht einem festen Ansatz. Lasse ich dann den Druck kontrolliert nach, so komme ich irgendwo zu dem Druck, den ich beim Ansatz als geeignet empfinde.
Die Kraft der Unterlippe benutze ich also nicht zum Drücken, sondern zum kontrollierten Halten. Ist das gleiche Gefühl wie in der Bauchmuskulatur bei guter Stütze. Auch diese brauche ich nicht zum Drücken, sondern zum kontrollierten Halten. Würde ich drücken, ginge sofort die ganze Luft heraus. Würde ich keine Bauchmuskulatur haben, so könnte ich nicht kontrolliert die Luft ablassen.

Zwei Anmerkungen von @Tom Scott im Jazz TotM halte ich für gut: Einmal die Mundwinkel, die tendenziell eher nach unten gezogen sind und die Bemerkung, dass es problematisch ist, sich ständig im Bereich der Subtones zu bewegen, ohne vorher volle schöne Töne gespielt zu haben.

Dieser weiche Sound ist bei vielen Spielern beliebt und ich verstehe, dass man schnell zu "seinem" Sound finden will. Einen schönen Sound findet man aber nur, wenn man in der Lage ist, verschiedenste Sounds auf dem Instrument zu kreieren. Offen, laut, leise, quäkig, mittig, spitz, dunkel oder auch ganz weich und warm. Wenn man das Repertoire drauf hat, dann hat man die Möglichkeit, den eigenen Sound nach Belieben zu formulieren.

 

Bestens.

Wie ist es mit offen und leise?

Auch wenn der Sound mir nicht gefällt, versuche ich trotzdem, solche Sounds zu kreieren. Einmal, weil es mich interessiert, was so geht und zum anderen, weil ich mir dadurch verspreche, die Klangerzeugung noch besser zu verstehen und zu verinnerlichen.

 

Na, das kommt ja in erster Linie auf das Mundstück an. Auf Mundstücken mit geringer Öffnung und 1 1/2er Blätter kann ich (wenn ich mich recht erinnere) die Palmkeytöne nur schwerlich spielen.

 

Werde ich tun, wenn sich die Gelegenheit gibt. Wie es beim Tenor ist, kann ich nicht sagen. Die Öffnung ist per se größer und die Töne weniger hoch. Beim Alt stößt du da schneller an die Grenze des Machbaren. Beim Sopran geht es gar nicht, würde ich vermuten.

Hat doch sicher hier solche Blätter und solche Mundstücke. Könnte er dann mal probieren.