Spielen nach Gehör.

Ich war seinerzeit 23 oder 24J. jung und gebe wieder, was ich noch in Erinnerung habe... ansonsten antworte ich lediglich deshalb, um anzumerken, dass mir solcherlei Polemik nicht liegt! Ich bin aus dem Alter heraus, wo ich mich mit dummen Sprüchen hervor tun müsste.

 

Vielleicht sind wir hier schon zu spitzfindig unterwegs. Es ging ja ursprünglich um die Aussage von Joe Henderson:

„Ich höre ein Motiv in mir und sehe, was ich daraus mache... aber immer so, dass die Leute noch folgen können, ich muss schließlich für die Band sorgen.' (finanziell).“

Und ich finde diese Aussage nachvollziehbar und sie resoniert in mir und wie ich spiele. Jetzt muss ich vielleicht dazusagen: Hauptsächlich auf mein Geigenspiel bezogen, das ich deutlich besser beherrsche als das Saxophon, bei dem ich froh bin, wenn ich mich unfallfrei durch ein Solo hupen kann.

 

Dass Joe Henderson motivisch denkt und diese Motive entwickelt dürfte völlig außer Frage stehen.
Und dass er nicht nur selbst vorwiegend nach Gehör spielte sondern vor allem auch lehrte, hat er in diversen Masterclasses dargelegt (eine davon ist als Bootleg auf YT „It didn‘t work that way for me.“)

Darüber hinaus höre ich Joe Henderson aber schon eher als kompromisslosen aber melodischen Intellektuellen am Horn, der vor allem spielt was aus ihm herauskommt aber nicht, was das gediegene Publikum am lauen Sommerabend gerade gerne hören will.
Das ist für mich ein Genuss, weil ich mir einbilde, ihn musikalischen halbwegs zu verstehen. Für andere ist das nicht so sondern übles Gedudel.
Somit war sein Blue Note Debüt Page One sehr erfolgreich, In’n’Out, Inner Urge und Mode for Joe aber längst nicht mehr so sehr.

Das war auch eines seiner „Probleme“ und hat dazu geführt, dass er sich beschwert hat, Michael Brecker hätte mindestens genauso viel von ihm übernommen, wie von Trane, hätte aber immer nur Trane als Einfluss genannt. Er selbst war eher selten Leader und häufig als Sideman gebucht.

In other words: es fehlte ihm der kommerzielle Erfolg, den andere seiner Generation hatten.

 

Ist ja Goldig...
Fantastisch seine Interpretation vom Monk. Und endlich eine Erklärung des Turnarounds, die man auch versteht.

 

Larry Goldings ist großartig.
Ich tu mir allerdings schwer den Hans Groiner auszublenden, wenn er wirklich Musik macht.