Wie harmonisieren?

@Saxoryx ,
der 4/4 Takt sieht sehr ungewohnt aus und passt nicht zu dem Stück.
Eine 3-er Metrik ( 3/4, oder 6/8 Takt wie auch gezeigt) passen viel besser....

 

@kokisax
Oder es ist eine interessante Variante..., siehe hier, Preview des ersten Stücks. Hatte @Ton Scott hier irgendwo auch schon mal vorgespielt.

 

@Sebastian ,
klar, kann schon sein, ist aber trotzdem ungewohnt...

 

Post Nr. 6.....

 

Ach ja. Daran habe ich jetzt gar nicht gedacht. Die untere Stimme nicht über die obere. Dann ist ja beides falsch. Beides muss unter dem E liegen. Was allerdings jetzt nicht viel Spielraum lässt. Die vorige Variante hat m.E. allerdings besser geklungen.

 

Was vielleicht auch ginge, wäre so eine kleine Imitation, ist mir gerade eingefallen.

 

Trick 17. Klar! Das Ganze eine Oktave hoch behebt viele Probleme. Dann würde sogar meine allererste Lösung wieder passen. Da habe ich jetzt an diesem Stückchen viel gelernt. Warum allerdings parallele Quinten verboten sind, das leuchtet mir immer noch nicht so richtig ein. Das klingt ein bisschen dudelsackmäßig, aber ansonsten geht das doch. Gibt es da eine Erklärung, warum man die Quinten nicht nutzen sollte? Oder habe ich das jetzt falsch verstanden?

 

Ja, auf jeden Fall. Das hier würde ich so nicht spielen. Das habe ich jetzt nur zur Illustration wegen der Quinten eingestellt. Da würde ich eher so etwas spielen wie das, was Du zuvor eingestellt hattest. Das klingt schon wesentlich besser.

Harmonisieren und Improvisieren haben einiges gemeinsam, stelle ich gerade fest. Auch wenn es anders ist, wenn man die andere Stimme nur begleiten will und kein Solo spielen will. Aber ich habe jetzt einiges begriffen, was vorher höchstens intuitiv da war. Vielen Dank für die tolle Hilfe, die ich hier jetzt bekommen habe!

 

Mir liegt noch ein Tipp die ganze Zeit auf der Zunge. Probier mal entgegen dem aktuellen Plan eine rein homophone 2. Stimme zu schreiben, d.h. Im exakten Rhythmus der Melodie, stets parallel oder vereinzelt in der Bewegung statisch oder gegenläufig,
Das erzeugt ein gänzlich anderes Gefühl, nämlich das eines Satzes.
Für den reinen Duettzweck wird das wahrscheinlich zu träge und lahm im Timing. Aber “aus einem Guss” zu spielen kann sehr schön sein. Deshalb kannst du dann die beiden Versionen vermischen, durchflechten.

 

In dem ganzen Zusammenhang hier mal eine Verflechtung zweier Melodien, eigentlich zweier Lieder: Silent night/Stille Nacht mit Night of silence. Hab ich mal in anderem Satz im Chor gesungen, also zweistimmig. Hat, finde ich, einen sehr schönen Effekt, wenn erst das unbekanntere Night of silence startet und dann als zweite Stimme Silent night einsteigt.

 

Das ist eine sehr gute Idee. Ich mag dieses "Choralhafte" auch. Wahrscheinlich habe ich zu lange im Kirchenchor gesungen und im Posaunenchor der Kirche gespielt. Ursprünglich war das in gewisser Weise ja auch meine Absicht, indem ich die Tenorstimme einfach eine Terz tiefer gelegt habe als die Altstimme. Hat aber nicht so funktioniert, wie ich mir das gedacht hatte. Was ich jetzt nach den Hinweisen aus diesem Thread hier auch verstehe.

Grundsätzlich habe ich da auch an die Art gedacht, wie Bach so etwas geschrieben hat. Das gefällt mir sehr. Nur bin ich leider nicht Bach. Ich beherrsche Kontrapunkt und so etwas nicht. Also kann ich das nicht machen. Aber ich würde es wirklich gern lernen.

 

Sehr cool! Das könnte ich mir gut vorstellen. Nicht für das ganze Stück, sondern für einen Teil davon. Als innovativen Einwurf, sozusagen.

 

Gefällt mir sehr gut. Ist allerdings schon ziemlich "sophisticated" für so ein einfaches Konzert, wie wir es geplant haben. Aber eine sehr, sehr schöne Idee. Werde ich im Kopf behalten. Vielleicht können wir so etwas in der Art auch einmal machen. Mit unseren sehr beschränkten Mitteln von zwei Saxophonen, einem Bass und einer Gitarre.

 

Bach ist ein Meister dieser Disziplin. Also nicht nur Kontrapunkt, sondern bei einer zwei- oder dreistimmigen polyphonen Komposition scheinbar völlig autarke Einzelstimmen so zu legen, dass mehr als nur harmonische sondern tatsächlich momentan auch homophone Klangeindrücke entstehen.
Dieses Vorbild darf man aber nicht als Maßstab nehmen. Du kannst aber zum Ausgangspunkt zurück gehen und eine zweite Stimme schreiben, die eben nicht nur Schusterterz ist sondern vor allem den hier diskutierten Regeln folgt. Und dann beginnt das fröhliche mischen.

Bei deiner bisherigen Stimme macht die 2. Stimme die Band, Rhythmus und Harmonie. Vielleicht kannst du den Rollenwechsel reinbringen.